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Parabéns !
O hip-hop faz 44 anos Foi a 11 de agosto de 1973 que a cultura hip-hop deu os primeiros passos

Hoje, reconhecemos e celebramos uma revolução cultural que se estendeu por 44 anos e contando. Tudo começou no NYC Bronx, mais conhecido como o Boogie Down Bronx. Após as consequências da construção da Cruz Bronx Expressway em 1972, que demoliu diversas vizinhanças, os tempos foram particularmente difíceis. A juventude precisava de uma saída – um som unificador, uma batida, uma voz para chamar de sua. O Bronx DJ’s e MC’s subiram para essa tarefa e a cidade os amava por isso.
Hip Hop foi acessível. Uma criança com meios e trabalho duro poderia transformar sua plataforma giratória em um poderoso instrumento de expressão (que também ilustra a inovação técnica do hip hop). Começando com pessoas como DJ Kool Herc, DJ Hollywood e Grandmaster Flash, o movimento de base criou uma nova cultura de música, arte e dança disponível para os 5 bairros da cidade e além.
Hip Hop também foi rebelião contra várias normas da época, incluindo a crescente popularidade da discoteca, que muitos na comunidade sentiram que haviam ofuscado injustamente nas recentes obras inovadoras de James Brown e outros empresários da alma dos anos 60. Especificamente, eles sentiram que as histórias e as verdades emocionais compartilhadas em alma e blues haviam sido perdidas nos sons centrados no pop do Disco. Assim, o Hip Hop recuperou essa conexão, começando com os pioneiros que trouxeram o BOOM evocativo! BAP! Ritmos do baterista de James Brown, Clyde Stubblefield.



Família Dinossauros 



Jim Henson, o lendário criador de Os Muppets e Vila Sésamo, morreria meses antes de sua última grande criação: Família Dinossauros. Sua mente gerou o conceito de uma sitcom ao mesmo tempo tradicional e tão ambiciosa. Uma vez realizada, sua ideia se tornou uma série muito divertida, pioneira e, sim, histórica.

Comédias familiares de câmera única já eram mais que batidas. Porém, nenhuma outra era composta por dinossauros. Crônicas da vida cotidiana também eram comuns. Explorá-las de maneira tão ácida, sob o disfarce de uma série infantil com gags bobas, destoa da concepção de mundo mágico que é base do sucesso da Disney.

A Família Dinossauros estreou no dia 26 de abril de 1991, após uma hesitação de anos. Nesse meio-tempo, estreou Os Simpsons - cujo conceito é parecidíssimo! É impossível não ver o Homer em Dino. Fran também se parece muito com Margie, e Bob e Charlene equivalem a Bart e Lisa. Por fim, temos Baby, que se destaca como um personagem mais legal que a pequena Maggie.

"As pessoas achavam a ideia louca", conta a produtora Alex Rockwell, amiga de Jim Henson, dizendo que muitos desaprovavam a realização da série. De fato, o timing atrapalhou. E talvez seja esse o motivo por Família Dinossauros ser tão subestimada. Historicamente, poderia ter ido mais longe. Mas seus méritos são inegáveis: suas inovações, um público próprio, coragem única e sua qualidade indiscutível.

Nem toda série, afinal, é capaz de cativar os pequenos, emocionar os jovens e alfinetar os adultos. Família Dinossauros fez isso. Por força do destino, ocupou um breve hiato na História de Hollywood. Foi lançada após Os Simpsons, mas pavimentou o caminho trilhado por Jurrasic Park. Marcou sua época. Por isso é digna de todas as congratulações por seus mais de 26 anos.





Principais Personagens




Dino Da Silva Sauro
O chefe da família é Dino, um megalossauro de 43 anos que trabalha como derrubador de árvores. Gordo, preguiçoso, chucro e machista, é dele um dos principais bordões dos anos 90: "Querida, cheguei!"


Baby
O caçulinha é, talvez, o personagem mais popular da série. Desbocado, malvado, instável, porém brincalhão, ativo e amável. Tão esperto que às vezes a gente até esquece que é um bebê. Aí soa ainda mais fofo quando tem atitudes de neném ou demonstra todo seu amor por Fran. "De novo, de novo!" e "Não é a mamãe!" são os principais bordões do personagem. Seu hobby predileto, à frente de ver programas infantis, é dar panelada na cabeça de Dino.


Bob
O filho mais velho de Dino e Fran é um dos personagens mais legais da série. Apesar do visual radical, o garoto inteligente de 14 anos está sempre engajado em causas sociais. Assim, sua rebeldia é vertida em algo positivo: sua postura contestadora à sociedade jurássica e suas injustiças. Aponto de ele virar vegetariano — uma característica do hipsolodofonte. Seu melhor amigo é Carlão, um malandro que sempre envolvia Bob em confusão.


Charlene
A filha do meio representa a patricinha americana: materialista, sonha em ser a mais popular da escola e desejada pelos garotos. A protocerátope vive brigando com Bob e tem inveja do irmão caçula, Baby.


Fran
A alossauro de 38 anos é a dona de casa responsável. Pé no chão, contraponto de Dino. A melhor amiga de Fran é Mônica, uma apatossaura pescoçuda que irritava Dino por sua independência e ideais feministas.



Zilda
A vovó é mãe de Fran. Sogra típica, vive implicando com o genro. A edmontonia de 72 anos é surpreendida pelo espírito de seu marido morto, que diz que todos no céu são iguais a Dino.

Sr Richfield
O tricerátopo de 42 anos é o chefe de Dino na toda-poderosa companhia WESAYSO. Chefe tirano, tem um método bem eficiente (e peculiar) de espantar os pretendentes de sua filha: comê-los.


Roy
O melhor amigo de Dino subverte completamente a fama de rei dos dinossauros do Tiranossauro Rex. Dócil, ingênuo e até bobo demais, ele não tem sorte com o sexo oposto, vide suas experiências frustradas com Mônica e Dina, irmã do seu camarada.




Família Dinossauros

A comédia estreou no dia 26 abril de 1991. Foram 65 episódios ao longo de quatro temporadas. A série chegou ao fim no dia 20 julho de 1994.







Família Dinossauros (Série)
Tamanho: 21 GB
Idioma: Português
Formato: MKV
Qualidade: WEB-DL 720p
Gênero: Comédia
Duração: 23 min
Ano: 1991-94
Servidor: GDrive
Episódios: 65
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GDrive 



















Jive Bunny & The Mastermixers
é uma série de álbuns (incluindo singles e outros) que fazem "Medley" ou "Mix" das chamadas "Pop Oldies". "Pop Oldies", pois a maioria dos Mix juntam músicas de Rock Clássico, Rockabilly e fazem Mix de Blues e outros ritmos, como o Swing e música Pop. Por exemplo, o álbum "Can Can You Party" é composto de 6 Megamix em 6 faixas. A primeira faixa, "Can Can You Party" faz Mix de músicas da década de 50 até a de 70. A quinta faixa deste album, "Chuck Berry Medley" traz apenas músicas e sucessos de Chuck Berry, formando um "Mega Medley". Alguns álbuns da Jive Bunny gravam músicas usando outros interpretes, e não apenas "Montagens". Esses interpretes são "Covers" e são bastante freqüentes. Outros tem faixas apenas compostas de Mix, e outros de músicas inteiras que é chamado "Mix" porque contém uma grande variedade de músicas num só album, e quando uma faixa acaba, a outra começa logo em seguida, assim formando um Mix, o que é uma idéia bastante criativa.

Jonh Pickles, Andrew Pickles, Andy Pickles e Ian Morgan são alguns dos criadores e produtores deste projeto famoso, que vendeu 15 milhões de cópias.
Jive Bunny & The Mastermixers teve muitos recordes. Conseguiu chegar ao topo das paradas do "UK Singles Chart" com os 3 primeiros singles (tirando Gerry & The Peacemakers e Frankies Goes To Hollywood), foi o terceiro na história a conseguir esse recorde, tão aclamado na música. Alem desse, houve vários outros, como os sucessos dos singles "Can Can You Party" e "That's Sounds Goods To Me".







































Kon Kan
é uma dupla de músicos que criou um projeto de música eletrônica, concebido e formado em 1988 por Barry Harris (voz, teclados, guitarra) e Kevin Wynne (voz), em Toronto, Canadá.



A ideia do nome Kon Kan foi uma espécie de paródia em relação à nomenclatura para a chamada Regulação dos Conteúdos Canadenses, ou Canadian Content, que era apresentada pela sigla Can Con. Esse regulamento indica que 30% das canções executadas nas estações de rádio do Canadá devem ser de origem canadense.


A dupla fez parte do cenário da música eletrônica do final da década de 80, gravando a canção "I Beg Your Pardon", em 1988. O single dessa canção foi o primeiro lançado pelo Kon Kan, através do selo Revolving, e foi a partir dele que a gravadora Atlantic os contratou, logo no primeiro ano de vida do grupo. Esse contrato levou-os para a gravação do primeiro álbum meses depois do grupo ter sido criado.





O primeiro álbum do Kon Kan, Move to Move, foi gravado em Los Angeles em janeiro e fevereiro de 1989. Este álbum também lançou os singles "Harry Houdini" e "Move to Move". A última faixa incluiu recriações (ao invés de apenas samples) como de Led Zeppelin "Immigrant Song" e Nancy Sinatra em "These Boots Are Made for Walking". O álbum foi mixado por Alan Meyerson. Após as gravações, o Kon Kan embarcou em uma turnê mundial, utilizando como backing vocal Kim Esty.




"Ronaldinho Gaúcho lança parceria musical com a sumida Luka:"
Luka (lembra dela?) está retomando sua carreira musical numa parceria em grande estilo. A cantora, do hit “Tô nem aí”, compôs a música “Eu, a mulher e as amantes” especialmente para Ronaldinho Gaúcho, que como se sabe quer aposentar as chuteiras e cair dentro dos palcos.
O jogador vem investindo cada vez mais numa carreira musical. A produção ficou por conta do DJ Tralha, amigo pessoal do craque. O próprio R10 sugeriu (por que será?) que o refrão fosse “a minha casa é tão grande que cabe (sic) eu, a mulher e as amantes”. Luka já teve música no topo das paradas, mas andou afastada da mídia — seu ex-marido a impedia de cantar.
Esta semana, Ronaldinho completou 37 anos com festa íntima para amigos, família e a noiva Priscilla Coelho, em sua mansão, no Rio. E foi a estrela de uma roda de samba capitaneada por Jorge Aragão.

Colabolação:
 Luke Sky Wolker



















Trio inglês Depeche Mode volta ao Brasil em 2018

Os mais de 100 milhões de discos vendidos que o trio inglês acumula em 36 anos dão ideia do tamanho do fenômeno comercial que ele representa.
Difícil descrever a sensação de escutar ao vivo a voz de Dave Gahan quando ele começa a cantar. O impacto é instantâneo e parece trazer memórias de uma vida toda. Poucas bandas definiram tanto o som de uma época (ou épocas, mais exatamente) como eles. Portanto, não é exagero afirmar: ver o Depeche Mode tocar é ver a história.
Os mais de 100 milhões de discos vendidos que o trio inglês acumula em 36 anos de carreira dão uma ideia do tamanho do fenômeno comercial que ele representa. Mas não dá a medida exata da presença e da influência de seus hits na cultura pop das últimas décadas. Mas até os que não gostam da banda são capazes de reconhecer e quiçá cantarolar músicas como "Strange Love", estrondoso sucesso de 1987, ou a não menos clássica "Enjoy The Silence", de 1990, ambas compostas pelo tecladista, vocalista e guitarrista Martin Gore.

O Depeche Mode ditou como poucos os rumos da música eletrônica na fronteira entre o Pop e o Rock nas décadas de 80 e 90. O ápice de seu protagonismo parece estar na sequência dos discos Music For The Masses (1987), Violator (1990) e Songs Of Faith And Devotion (1993). Se desde então o grupo não atingiu o mesmo grau de influência, sua carreira continuou sólida, arrastando multidões a shows e lançando um disco a cada 3 ou 4 anos.

Colaboração: 
Luke Sky Wolker‎
 





















Se o assunto é jogo de videogame dos anos 80, um jogo vem inevitavelmente em nossa mente e a de qualquer um que tenha jogado na época: O jogo PAC-MAN, talvez o mais famoso entre todos.  Este jogo foi o trampolim para o desenvolvimento de muitos jogos envolvendo desafio e estratégia. Posso ser ousado em dizer que muitos jogos das atuais super plataformas não existiriam ou pelo menos demorariam muito mais tempo se não fosse pelo PAC MAN, uma verdadeira revolução na época, tanto pela jogabilidade quanto pela dificuldade que era imposta ao jogador, que tinha que usar toda a sua estratégia para fugir dos fantasmas.


Irei descrever este super jogo, junto com 2 outros famosos que foram o MOUSE TRAP e JAWBREAKER e que eram parecidos com o PAC MAN em sua essência, diferenciando apenas no que se referia aos gráficos apresentados.

PAC MAN

Um dos jogos mais famosos dos anos 80, o PAC MAN fez história nesta década que se iniciava para a indústria de videogames. Criado pelo designer Tohru Iwatani, em 1980, a pedido da empresa Namco, foi distribuído no mercado americano pela empresa Midway Games. Muitas versões foram feitas para o Atari 2600 como o Mrs. Pacman e o Pacman Jr. e atualmente existem versões em 3-D e outras em estilo Adventure, não fugindo ao tema principal que era o de comer as pastilhas e fugir dos fantasmas. O personagem do PAC MAN ficou tão famoso que até hoje podemos vê-lo em camisetas, copos, livros e outros objetos.

No jogo PAC MAN, o objetivo do jogador era comer todas as pastilhas presentes no labirinto e fugir dos fantasmas que o perseguiam. Caso encostasse nesses fantasmas, o jogador perdia a vida. Havia 4 pastilhas maiores que o jogador poderia usar durante um curto período de tempo para destruir os fantasmas e ajudar a recolher as pastilhas. A tela permanecia a mesma durante todas as fases. O que mudava apenas era o nível de dificuldade, que se tornava maior conforme o jogador avançava.

Uma curiosidade está no surgimento do jogo: Tudo ocorreu num jantar com os amigos do design Tohru Iwatani. Eles estavam comendo pizza e de repente observaram uma delas sem uma fatia, lembrando uma boca aberta e associando a uma personagem do Japão chamada Paku, conhecida por seu apetite. Daí surgiu todos os ingredientes para o desenvolvimento do jogo.

Em 1982 surgiu o jogo “Mr. Pac Man” que foi a sequência do “Pac Man”. Nesse jogo, a idéia do jogo é a mesma do original, alterando apenas a personagem que é feminina (a boca é pintada de vermelho) e existem quatro labirintos diferentes. 

CURIOSIDADES:

- O jogo PAC MAN foi considerado um dos melhores games de todos os tempos por vários sites e revistas de games.

- O recordista mundial Billy Mitchell levou mais de 6 horas para completar o jogo, conseguindo para isso a pontuação máxima do jogo que é de 3.333.360 pontos, completando 256 telas e não perdendo uma única vida.












MOUSE TRAP

Cartuchos do jogo para ATARI e INTELLIVISION
Mouse Trap – ATARIMouse Trap – Intellivision

Lançado em 1981 pela empresa Exidy, MOUSE TRAP foi lançado inicialmente para três plataformas de vídeogames, entre eles a Colecovision, Intellivision e o ATARI 2600. Era bem semelhante ao Pac Man, mudando apenas os personagens e os gráficos.
Neste jogo, o jogador comanda um rato que busca sempre o queijo e outros alimentos. Para dificultar esta tarefa, gatos e gaviões farão de tudo para dificultar este objetivo.

Diferenças entre PAC MAN e MOUSE TRAP
Para diferenciá-lo do PAC MAN, alguns elementos do Mouse Trap foram alterados:

- Os pontinhos que são os alimentos no PAC MAN se tornaram queijos. O jogador é um rato que tem sempre que fugir dos gatos ao invés dos fantasmas do PAC MAN. As pílulas foram substituídas por ossos que quando são comidas, transformam o jogador num cachorro, suficiente para acabar com os gatos.








- Existem portas em que o jogador pode comandar para que elas se abram ou fechem.

- Os ossos, alimento para destruir o inimigo, podem ser armazenados para serem utilizados depois, ao contrário do PAC MAN, que devem ser utilizados imediatamente.

As versões do MOUSE TRAP da Colecovision, do Intellivision e do Atari 2600 variam no que se refere aos gráficos. 

Versão da Colecovision X Versão do ATARI 2600

A versão para Atari 2600 do Mouse Trap é mais simples em relação aos outros. Nas versões para Colecovision e Intellivision, além do bom visual, a quantidade de inimigos eram maiores e era necessária muita habilidade por parte do jogador, que tinha que acionar os 3 tipos de portas utilizando 3 botões diferentes, além do botão para transformar o rato num cachorro. Já no Atari um mesmo botão abria as portas (pressionando por um tempo) e também transformava-o num cachorro (toque rápido).









JAWBREAKER

Programado por John Harris em 1981, Jawbreaker foi um dos games mais jogados da época. Foi lançado para o ATARI 2600 em 1981 e depois para a plataforma da Apple II em 1982. Uma versão para a plataforma Commodore 64 foi lançada em 1983, mas com pouca semelhança com as outras versões.

Jawbreaker é praticamente uma cópia do PAC MAN, com a diferença em relação aos gráficos. Neste jogo, o jogador comanda uma espécie de “mandíbula” em um mapa que vai alternando as portas de entrada durante o game e o seu objetivo é pegar todos os doces em forma de pontos disponíveis da tela e desviar dos “Jawbreakers”, que são os inimigos presentes no jogo. Caso encoste nos Jawbreakers, o jogador perde a vida. Caso todos os pontos sejam pegos pelo jogador, uma escova de dentes aparecerá na tela escovando os dentes da mandíbula e preparando-o para a nova fase.





















Um dos jogos mais famosos da década foi concorrente direto do Enduro. Desenvolvido em 1983 pela Empresa Namco Inc., a qual produziu para o mundo inteiro exceto para os Estados Unidos, pois foi licenciado pela Atari neste país. A Atari lançou vários jogos de corridas durante os primeiros anos, inclusive um chamado F-1, mas teve em Pole Position o seu melhor momento, sendo que este foi o bem mais sucedido de todos.

Característica do jogo: Antes de comentarmos sobre o jogo, é importante salientar que a versão licenciada pelo ATARI teve algumas diferenças com o original da Namco Inc. Primeiro em relação ao gráfico do jogo, segundo que houve uma alteração na pista, com a presença na versão do ATARI de um decalque lateral e terceiro que houve a presença de um símbolo do ATARI no início do jogo, com a mensagem para o jogador se preparar para a corrida. Na versão da NAMCO Inc. não notamos a presença desta mensagem. 

O jogador corria em uma pista em Fuji e deveria completar o percurso antes que o tempo se esgotasse. Havia a volta de classificação que sempre era a primeira corrida e o que definia o grid. Depois havia a corrida em que eram percorridas 4 voltas. A primeira deveria ser completada em 90 segundos ou menos e as demais em 60 segundos. Além de ter que correr contra o tempo, os carros deveriam ser ultrapassados.

Na versão da Namco, havia também a presença de obstáculos na pista. Quando conseguia completar a volta, o corredor ganhava um tempo extra para a volta seguinte. Caso não conseguisse completar a volta, a corrida estava perdida. Para tanto, o corredor contava com controles do carro no qual podia acelerar e frear.

Curiosidades: Graficamente, a versão do ATARI deixava a desejar, pois os carros não eram bem definidos, além do que a pista era praticamente padrão, mudando apenas as curvas. Já na versão da NAMCO Inc., o corredor percorria uma pista em Fuji, como citei acima e os carros possuíam um gráfico melhorado, além de contar com obstáculos na pista. Ambos possuíam a volta de classificação.

Dicas: 

- Na volta de classificação, corra o máximo que puder, sem frear, para que fique na Pole. Isso pode fazer uma diferença enorme quando a corrida se iniciar.

- Caso passe em uma poça d´Ã¡gua, mantenha a direção reta e não freie, pois caso contrário, irá perder a direção e irá bater com outros carros. Cuidado para não dirigir fora da pista, pois poderá bater em algum Outdoor e explodir o carro.

- Os carros rivais nunca irão tentar ultrapassar os outros. Ao contrário, irão frear e mudar de posição. Tome cuidado para não bater neles. 

- Os carros brancos são mais lentos e os coloridos, os mais rápidos. Por isso tome cuidado redobrado com eles para não bater.


ATARI X POLE POSITION

Graficamente, o ENDURO é bem melhor do que o Pole Position, principalmente pelo fato da pista no jogo Pole Position seguir um padrão único enquanto que no Enduro temos a presença de vários ambientes como neve, neblina e outros. Além disso, o ENDURO possuía o diferencial que o jogador estava mais preocupado em ultrapassar o maior número de carros do que o próprio tempo, pois uma vez conquistado o objetivo, o jogador poderia administrar o tempo que restasse até o início da próxima corrida e os carros possuíam também um formato mais desenvolvido. 

A jogabilidade do ENDURO também fazia a diferença, pois o jogador tinha que controlar o carro num determinado espaço de tempo e sob vários aspectos de ambiente, fazendo com que o jogador tivesse que treinar a habilidade no controle do carro e o reflexo para não bater em outros carros.

Comercialmente o ENDURO fez mais sucesso que o POLE POSITION, fazendo sucesso mundialmente na época de seu lançamento e sendo referência até hoje no quesito jogos dos anos 80.
Este e outros jogos podem ser conferidos em todas as festas do Projeto Autobahn, onde há uma sala com um ATARI disponível com vários jogos para a galera poder jogar e se divertir.




















ENDURO


Um dos maiores e mais conhecidos jogos da década, o Enduro foi um jogo de corrida projetado por Larry Miller e produzido pela Activision, sendo lançado em 1 de Fevereiro de 1983 para o aparelho Atari 2600. Na época de seu lançamento, o jogo causou um grande alvoroço, primeiro pelos gráficos considerados inovadores para a época e segundo devido à grande campanha comercial realizada pela empresa, o que levou uma corrida enorme às lojas.


Para a produção deste incrível jogo, os programadores da Activision foram além do seu tempo já que outros desenvolvedores estavam apenas no começo. Primeiramente porque os jogos da Activision eram mais coloridos, mais interessantes e mais divertidos e segundo que quase todos os jogos que a Activision produzia, viravam um sucesso instantâneo. Foi daí que o projetista Larry Miller começou a criar um jogo de corrida para a plataforma do Atari 2600, inovando o conceito dos jogos da época.

Características do jogo: O jogador controlava um carro parecido a um carro de Fórmula 1 e visualizava toda a corrida de trás do carro. O game simulava uma corrida de um dia inteiro, com diferentes condições de pista e dificuldade como neve, neblina e corrida à noite e tinha como objetivo passar uma determinada quantidade de carros a cada dia e, caso conseguisse, uma nova corrida seria iniciada (No 1º dia, o jogador tinha que passar 200 carros e 300 carros nos dias posteriores).

Com isso o jogador deveria sempre acelerar, pois a dificuldade era maior a cada dia e era desafiado em seus reflexos para poder desviar dos outros carros. A partir do 4º dia a jogabilidade tornava-se muito difícil. Uma das coisas interessantes do Enduro era em relação à visibilidade: Durante o dia, o carro passava sobre o gelo, limitando a velocidade do carro para não derrapar, à noite o jogador só conseguia ver as luzes traseiras dos carros e durante a madrugada havia a neblina intensa, fazendo com que o jogador visualizasse o carro apenas alguns metros a frente.



Curiosidade:

Uma curiosidade é que se um jogador conseguisse completar cinco dias ou mais no jogo, um troféu de corrida aparecia na tela e se fosse enviado uma foto do troféu para a Activision, ele se tornava membro do clube “Activision Roadbuster”.

Dicas: Irei escreve algumas dicas ditas pelo próprio Larry Miller e extraídas do manual americano do game:

- Dirija com calma. Você não irá durar muito se correr na máxima velocidade, pois irá bater em outros carros e perderá posições. Acerele apenas quando a pista proporcionar a possibilidade de ultrapassar vários carros em seguida. Nem pense em acelerar muito na neve.

- Se puder escolher entre bater na lateral da pista ou nos outros carros, escolha bater na lateral, pois o atraso será menor e você não perderá muito tempo.

- É melhor passar diagonalmente entre os carros pareados do que se espremer entre eles.

- Ao se aproximar-se de um grupo de carros que está bloqueando a pista, desacelere. Deixe os carros sumirem no horizonte e então acelere. Quando voltar a vê-los, eles terão mudado de posição, liberando o caminho.

- Uma dica pessoal: A partir do 4º dia, onde a jogabilidade começa a ser o maior adversário para o jogador, o segredo é manter uma velocidade constante, nem muito rápida, pois a quantidade de carros é maior e a probabilidade de bater é maior também e nem muito lenta, pois caso contrário o jogador não irá conseguir completar o dia.

Infelizmente o Enduro foi um dos últimos sucessos do Atari antes da crise na indústria eletrônica entre 1983 e 1984.

Detalhes Técnicos:
Desenvolvedor: Activision
Projetista: Larry Miller
Plataforma: Atari 2600
Lançamento: 1 de fevereiro de 1983
Gênero: corrida

Modo: 1 jogador




"A cantora americana é a primeira de nossa lista. Gloria Gaynor nasceu em 1949 e se tornou conhecida por grandes sucessos como "Never Can Say Goodbye" (1973) e "I Will Survive" (1979). Esta última música tornou-se um "hino" da emancipação sexy feminina, e também dos gays norte-americanos. Gaynor também gravou outros sucessos em estilo disco, como "Honey Bee" (1973), "Casanova Brown" (1975), e "I Am What I Am" (1983). Mais recentemente, lançou "Last Night" em 2000, "Just Keep Thinking About You" em 2001, e "I Never Knew" em 2002.

Colaborador: 
Luke Sky Wolker



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