Na noite de 14 de junho de 2010, a música eletrônica perdia um de seus principais personagens, o DJ e radialista Ricardo Guedes. Aos 46 anos, quase 30 dedicados à dance music, Guedes foi vítima de um enfarte seguido de AVC. Sua morte abrupta pôs fim à carreira desse DJ mais do que apaixonado pela profissão.
Em tempos em que ídolos da música eletrônica se constroem subindo no praticável e gritando “Put your fucking hands up”, é sempre bom lembrar de figuras como Guedes, DJ que tanto fez para que hoje existam no Brasil clubes, escolas de DJs, programas de música eletrônica no rádio, remixes de tudo que é estilo. Exagero meu? Se você acha, é porque não conhece a trajetória de Ricardo Guedes.
Além de ter batalhado no front desde os anos 80 para divulgar a música eletrônica no Brasil, à frente de programas de rádio como o irônico Esquentando os Pratos, Guedes foi um dos DJs mais técnicos do país. Em matéria de mixagem, ele mesmo dizia, não tinha pra ninguém. Talvez hoje, em tempos de DJs de pen-drive, esse orgulho de mixar bem soe um tanto antiquado, mas, acredite, quando tudo era feito na raça, saber tocar era fundamental. Curso de DJs com Ricardo Guedes
Aliás, sobre mixagem, é dele uma frase que eu acho genial e que totalmente explica a essência da técnica: “Mixar é como virar estrela; tem gente que consegue, tem gente que não.”
Ricardo Guedes começou sua carreira na matinê da discoteca Papagaio Disco Club, aos 17 anos, mas ganhou fama na zona leste de São Paulo, no final dos anos 80, como DJ dos lendários clubes Toco e Contra-Mão. Perguntas e respostas feitas para o eterno DJ Ricardo Guedes Como você se tornou DJ ? Eu era frequentador do Papagaio Disco Club, já tinha vencido um concurso de dança lá. E era louco por LPs, comprava no Museu do Disco. Daí conheci o DJ das matinês, que era o Tuta Aquino, que também tinha 16 anos. A gente acabou ficando amigo. Ele era um playboyzaço, tinha equipamento em casa. O pai dele tinha mandado fazer um mixer para ele. Ele adaptou dois fones nesse mixer e me mostrou como se fazia uma mixagem. Eu ouvi uma vez só e pronto, aprendi. Toda vez que ensino para alguém, é uma vez só. Mixar é dez vezes mais fácil do que andar de bicicleta. É como virar estrela, tem gente que consegue, tem gente que não. Como era o status do DJ na época? Ser DJ era subemprego. Uma vez o pai de uma namoradinha me perguntou o que eu fazia, e respondi que era disc-jóquei. O velho pensou que eu fazia aposta no jóquei, que era booker. Quando ele finalmente entendeu, achou o fim da picada. A cultura dos DJs foi absorvida primeiro pela periferia. Isso chegou aos Jardins há pouco tempo. Agora existe essa coisa de Vila Olímpia, tenho nojo dessa cena playboy. A maior dor que eu tenho é que eles não se importam com os bons DJs, você só toca num clube desses se for amigo dos promoters. Como era tocar na periferia? Pô, lugares como a Toco, com toda aquela infra, era o céu. Era como estar num show, tinha projeção de Super-8, o som era um absurdo, tinha grave, médio e agudo na pista. O grave era no chão, teu peito tremia até! A cabine do DJ ficava de frente para a pista, lá no alto. Você tocava black music para 2 mil, 3 mil pessoas. Era sonho. Você foi um dos primeiros DJs a mixar no rádio… Passei por várias emissoras, fui programador, fiz montagem, cheguei a ser coordenador da Pool FM. Ficava p… porque, na época, o DJ não levava crédito pelas mixagens, isso em rádios grandes, como a Jovem Pan. Tenho sérios problemas com a mídia. De que mídia você está falando? De todas. Hoje se fala sobre música de qualquer jeito, num minuto se constroem queridinhos novos. Ficam falando bem de uns moleques que nem têm noção do que é ser DJ. Ninguém fala do meu vinil novo, que tá um tesão, porque eu não sou celebrável. Até dizem: “Ah, ele é bom, experiente.” Mas isso magoa. Esses meninos chegaram à cena com tudo pronto, mastigadinho. Vou falar uma coisa que parece pretensiosa: eu não tenho problemas com a cena. Eu sou a cena… É verdade! Eu abri espaço para essas pessoas poderem entrar. Ia nas gravadoras e ficava duas horas sentado para arrumar um disco. Hoje não é assim, os divulgadores vão aos clubes, pedem pelo amor de Deus para tocar o disco deles. Já fui tratado como um cachorro. Desde que fiz essa entrevista com Ricardo Guedes, passei a vê-lo com outros olhos. Os mesmos que se emocionaram com a triste notícia de sua morte precoce.
Aqui Guedes fazendo o que mais gostava na vida, tocando numa festa cheia. Vai, Guedes!
Um dos nomes mais fortes da discotecagem do país, DJ Vadão já viu e fez de (quase) tudo na cena eletrônica. Foi titular da cabine da Toco, um dos clubes mais adorados que o Brasil já teve, teve programa em emissoras como Jovem Pan e Band FM, foi publisher de uma das revistas mais legais do mercado (a finada DJ World), abriu shows gigantescos para nomes pop dos anos 80 (Technotronic, Information Society), bateu perna em Nova York atrás de discos e equipamentos, se apresentou no Brasil todo, além de países como o Japão e os EUA, e só se arrepende de uma coisa: não ter ido morar em Miami, quando teve a oportunidade nos anos 90.
Vadão, ou Osvaldo Fenoglio Vieira, 53 anos, revela em entrevista, entre outras coisas, que só se tornou DJ porque se livrou do alistamento no serviço militar. Perdemos um possível capitão Vadão, mas ganhamos um dos DJs que mais suaram a camisa pela cena eletrônica nacional.
Vadão diz: "Comecei em 1981. Sempre gostei de música, desde garoto. Pedia pra minha mãe comprar os compactos e os LPs de novela de sucesso, mas passei a me interessar por esse trabalho no final dos anos 70, mais precisamente em 1978, quando comecei a dançar nas discotecas da época, em especial o Banana Power, casa pela qual tenho um carinho enorme. Já promovi duas edições de um revival, levando até os DJs da época. Eram os caras que eu admirava e adorava ver tocar. A cabine de som era toda aberta e víamos todo aquele equipamento e eles comandando tudo aquilo. Era fascinante ver aquele põe disco e tira disco sem a música parar… Comecei a comprar os LPs com sucessos das discotecas, mas nem sempre eram iguais às versões que tocavam na pista e isso me irritava. Foi
quando um amigo, também frequentador da matinê, me disse que eu tinha que conhecer o Museu do Disco. Foi um paraíso, discos importados e com as versões que tocavam de verdade… Empolgação total, até saber quanto custava cada um. Eram muito caros e tinha um detalhe: você não podia ouvir e escolher os lançamentos; tinha que comprar. Não era fácil a nossa vida, mas, com a ajuda dos meus pais, em pouco tempo eu já tinha um par de toca-discos, mixer, amplificador, equalizador, tape decks nos quais eu gravava fitas k7 pra vender na escola. Com a grana somada ao meu trabalho de auxiliar de escritório passei a comprar discos e mais discos.
Mas nunca imaginei que seria um DJ da noite. Aquilo pra mim era apenas um hobby delicioso. Mas, no alistamento militar, conheci um cara que morava no mesmo bairro que eu, me deu carona e ouvi as fitas no carro dele, músicas boas, mas mixagens ruins. Foi quando disse que iria gravar uma fita pra ele. Gravei e ele pirou. Seus pais tinham um buffet na Zona Leste de São Paulo, onde ele era o DJ. Acabou que ele foi chamado para servir o exército e eu fui dispensado. Ele me pediu pra tocar num aniversário de 15 anos em seu lugar, pois estaria de serviço. Eu nunca tinha tocado ao vivo em festa alguma, só gravava fitas, mas essa micro experiência valeu. Fui pra tocar uma noite e fiquei por cinco anos, de 1981 até 1986."
Em pergunta feita para Vadão a respeito da principal contribuição da Toco paara cena brasileira, ele respondeu:
"Foram muitas. A preocupação com as novidades musicais, tecnologia de ponta em som e luz, talvez as maiores delas. A Toco tinha um poder muito grande em se antecipar ao que iria acontecer e se tornar comum. Eu viajava a cada 60 dias em média para Nova York pra comprar discos de House Music e Acid House na época, além dos equipamentos de ponta. Sempre tinha algo novo na cabine depois de cada viagem. Passamos a ser uma grande referência para outras casas e DJs. Éramos visitados por DJs do Brasil inteiro, principalmente depois do lançamento do LP Toco House Hits, que vendeu mais de 100 mil cópias na época, nos dando o Disco de Ouro.
A concorrência não poderia ficar par atrás e com isso as casas foram melhorando sua qualidade musical e sua tecnologia, além de lançarem seus discos também. Acho que isso deu um boom no final dos anos 80, somado às novas tendências que surgiam, levando muita gente aos clubs, tornando assim a cena muito forte. Em 1994, a Toco saiu na frente de novo, indo buscar na vanguardista Sound Factory um cara que revolucionou a forma de discotecar: DJ Marky, nosso Pelé dos toca-discos, o cara que ditou moda e comportamento e hoje é cidadão do mundo, um dos DJs mais conhecidos e respeitados em todo o Planeta."
Nossa vida nunca foi fácil. Eu tive muito cedo meus equipamentos, mas não as Technics de hoje, tinha que me virar com dois toca-discos Polyvox, mas me virava bem. Lojas como Bruno Blois e Breno Rossi no centro da cidade e a Áudio na Rua Estados Unidos eram as tops. Na Santa Efigênia já existiam também, mas nada parecido com o mercado de hoje. As referências musicais eram alguns programas de rádio como o The Big Apple Show com Julinho Mazzei ou Jovem Pan Disco Dance. Lá ouvíamos os lançamentos dos EUA e da Europa, além de uma loja ou outra que já tinha discos importados, como o Museu do Disco, que já citei. Os comissários de bordo também sempre foram boas opções pra trazer as novidades. No início a coisa acontecia muito mais no Rio de Janeiro, mas com o tempo São Paulo passou a frente nesse mercado, quando os próprios DJs começaram a viajar por conta própria ou bancados pelos clubes em que trabalhavam. A partir disso houve o surgimento de várias lojas especializadas com discos, equipamentos e acessórios para DJs. As gerações seguintes se deram muito bem.
Fui responsável pelo repertório de três dos oito LPs lançados pela Toco. No primeiro deles, em 1989, quem me deu todas as coordenadas, na época trabalhando pela Warner, foi o Gregão, com os créditos no disco também. Tudo licenciado e com pagamento de editora e royalties. Não existia a possibilidade de um disco sair por uma major se não estivesse 100% licenciado.
Em pergunta o rádio teve um papel muito importante para a formação dos DJs a partir dos anos 70. Você foi responsável pelas mixagens e repertório do programa Clássicos da Pan. Qual o maior aprendizado dessa época ?
- Respondeu: "Na verdade o mais marcante dos Clássicos da Pan foi o fato de ser o primeiro programa via satélite para todo o Brasil, pela Rede Jovem Pan Sat, que havia acabado de ser formada. Eu recebia cartas de várias capitais pedindo desde o track list até convites para sonorizar desfiles e tocar em clubes. Em 1995, quando fui tocar no Japão pela primeira vez, trouxe um acervo enorme com tudo o que eu tocava em vinil em CD, com versões 12” exclusivas. Queria fazer um programa 100% digital. Foi uma época boa, mas não durou muito. Logo a grade de programação foi alterada e o programa também. Passou a se chamar Jurassic Pan, mas com uma proposta muito diferente e acabei saindo."
Perguntado a respeito de como foi abrir shows do Technotronic, Snap, entre outros, ele diz:
No camarim do show do Technotronic em 1992: money making!
"Muita adrenalina. Os shows do Information Society e Technotronic foram verdadeiras loucuras. Ambos no aniversário da Toco, em 1989 e 1990, respectivamente. Uma vibe que não dá pra mensurar. Estavam estourados aqui no Brasil, e era uma coisa pop, todo mundo gostava, até tema de novela foram. Casa cheia em todas as capitais encerrando aqui em SP no Ginásio do Ibirapuera pra mais de 15 mil pessoas. Foi muito bom mesmo. Eu já tinha portas abertas em todo o Brasil por causa do LP Toco House Hits, mas a tour com essas bandas me deu um status diferenciado, rendendo festas e mais festas pelos quatro cantos do País."
A respeito da revista DJ World nos anos 90, como rolou a ideia de se jogar no jornalismo e se tornar um publisher, ele respondeu :
- "Foi a convite de um amigo que já tinha uma editora, mas com publicações voltadas para outros segmentos. Aceitei, mesmo não sendo jornalista, porque sentia uma carência enorme de informação e achava que o crescimento da música eletrônica nos anos 90 merecia destaque. Na época, tínhamos apenas uma revista especializada, mas que não se atentava em buscar o novo, o diferente. Estavam acomodados naquele mundinho mainstream, até porque não tinham concorrente. O surgimento da DJ World, revista de música, moda e comportamento clubber foi marcante na cena, porque, além de cobrir as novas tendências, a revista era bonita, diagramação moderna, 100% colorida e com o bônus de um CD encartado. Muita novidade junta, com matérias assinadas por nomes como Camilo Rocha, correspondentes na Europa e EUA, além dos DJs de destaque na época tendo seu espaço pra escrever suas notas dentro da publicação. Depois de algumas edições, o CD encartado passou a ser com faixas produzidas por DJs brazucas, caras novas se lançando dentro dos estúdios e procurando seu espaço, que encontraram na DJ World todo o apoio para publicar seus experimentos musicais. O crescimento bombástico da internet fez com que as revistas da editora perdessem força de venda nas bancas, além do que o investimento era muito alto. A revista teve sua ultima edição publicada em 2001, já com um projeto de uma revista virtual, o que acabou não acontecendo por falta de gente especializada na época. Mas com certeza deixou saudades pra quem conheceu."
Por diversas rádios ele passou, mas perguntado a respeito de qual rádio foi mais emblemática, ele responde: - "Passei por Bandeirantes FM, Jovem Pan 2, Rádio Cidade, Transamérica, Nova FM Record, Rádio Manchete FM e Energia 97. Acho que a maior grife de rádio ainda é a Jovem Pan, até por conta da rede que se espalha pelo Brasil, com certeza é a que pode lhe dar maior visibilidade. Meio paradoxo, visibilidade no rádio. Pra mim, a Bandeirantes FM em 1984 foi a mais marcante, talvez por ser a primeira e da forma que aconteceu. Participei de um concurso de DJs promovido pela emissora. Acabei ficando em segundo lugar e ganhei um lugar entre os Top DJs da rádio fazendo um programa quinzenal. Foi marcante demais."
Perguntado do que ele mais tem saudade dos tempos de Toco, respondeu:
- "A Vibe era sensacional, mas o carinho que aquele público tinha comigo era uma coisa impressionante. E isso existe até hoje. Ando pela Zona Leste e sempre sou reconhecido no banco, restaurante, supermercado etc… Fazemos duas ou três vezes por ano uma festa chamada Mega Revival Toco, Overnight e Contramão, três casas fortíssimas da Zona Leste de SP. O tempo passou, as pessoas mudaram, mas o carinho com as casas e com quem trabalhou nelas é o mesmo, parece até maior porque hoje vivemos o momento selfie, todos querem tiram a sua."
Ao longo desses anos Vadão viu muitos amigos DJs partirem (Grego, Guedes RIP). Perguntado o que achava a respeito que no passado o DJ se entregava mais de corpo e alma à noite, inclusive com o lado mais dark dela (álcool, drogas etc) do que hoje em dia, ele diz:
Vadão com o saudoso Ricardo Guedes
- "As drogas sempre existiram, em qualquer segmento, mas para quem é da noite as coisas acontecem com mais facilidade, mais frequência, logo se tornando um vício. Aos nomes que citou incluo o Don Lula, que também nos deixou numa intervalo impressionante de quatro meses. O vazio da perda desses três profissionais é enorme. Uma vida desregrada, stress do mundo moderno, com pouco descanso, má alimentação e muitas vezes encontrando no álcool e nas drogas uma fuga ou solução para problemas particulares que todos nós temos. Hoje em dias as drogas do passado continuam, mas existem as novas e mais perigosas. Aparentemente a coisa está mais light, mas não se iluda. Hoje tem muita gente geração saúde por fora, mas que usam as sintéticas, que se misturam aos combos de vodka e energético, são verdadeiras bombas para o nosso organismo. Por isso, cuidado, nossa vida é como um cartão de crédito, você usa, usa, mas uma hora a fatura chega."
Para ele os melhores DJs que viu tocar foram:
"Tecnicamente o Ricardo Guedes, Alain Rouge, e o Sylvio Muller foram monstros. No quesito vanguarda, o Marquinhos MS era imbatível, sempre surpreendente. E tem o maior de todos pra mim que é o Marky. Conhecimento, técnica, carisma, timing de pista e outras qualidades que eu ficaria aqui horas, mas esse não vale… Ele é de outro planeta."
A música que faz ele instantaneamente dançar é "Dance Across The Floor do Jimmy Bo Horne".
A Respeito de arrependimentos ele diz, "tive chance de me mudar para Miami em 1993. Tinha todo um esquema preparado. Apartamento, carro, escritório equipado e um mercado superaquecido de venda de discos e equipamentos. Com contato diário com lojas e distribuidoras, com certeza conheceria vários DJs e fatalmente eu entraria para a noite também. Vi poucos caras tocando que me surpreenderam."
Real McCoy foi uma banda alemã de Eurodance, criada em 1993 na cidade de Berlim, Alemanha, por O'Jay (Olaf Jeglitza), Patricia Petersen e Vanessa Mason. Depois vieram Lisa Cork, Gabi, Jason e Ginger. O início Para muitos críticos especializados em Dance Music, o Real McCoy (formalmente conhecido como MC Sar & The Real McCoy) é uma referência no mundo da música eletrônica moderna. Juntamente com Twenty 4 Seven, 2 Unlimited, La Bouche e 2 Brothers On The 4th Floor, o Real McCoy alcançou o topo das paradas Dance em todo o mundo, apresentou um mix de vários estilos diferentes como Reggae, Pop, House e Eurodance, e influenciou toda uma geração de artistas similares como Mr President, Fun Factory, Lovestation e Masterboy. O Real McCoy foi um dos primeiros Dance Acts que conseguiram atingir as paradas da Billboard, alcançando os primeiros lugares, até mesmo no EUA. "Real McCoy" é uma expressão inglesa que significa "a coisa verdadeira", autêntica. Por volta de 1983, O Rapper O'Jay uniu-se ao DJ Quickmix, um DJ que costumava fazer suas festas e bailes na noite de Berlim. Após trabalharem juntos em alguns eventos, eles decidiram que era hora de entrar no mundo da produção artística. O mercado fonográfico alemão começou a receber suas produções como Wanna Be A Star e Action, ambas lançadas em nome de outros artistas. Mas foi em 1989, com um cover do clássico Pump Up The Jam, do Technotronic, que o nome MC Sar & The Real Mccoy começou a ser conhecido. O single atingiu a posição #16 da Billboard. A partir de aqui, nascia o que seria mais tarde o Real Mccoy, que era uma brincadeira com as palavras "MC Sar" e "Caesar" . O segundo single It's On You alcançou o primeiro lugar da Billboard em 12 países. Depois de mais alguns singles e um LP (On The Move), O'Jay deu uma pausa e começou a trabalhar no próximo álbum. Separação e nova formação Após o sucesso do álbum Another Night, Vanessa Mason deixou o grupo, para fazer trabalho a solo. Lisa Cork teve um bebê, e dedicou-se à família. O'Jay voltou às produções, trabalhando nos bastidores do Real Mccoy. Em 1999, eles relançam o single It's On You (seu primeiro sucesso na Europa) com uma imagem totalmente nova. Tudo isso enquanto a nova formação do grupo não estava definida. Em Fevereiro de 2000, surge o novo Real McCoy, com o novo single Hey Now. Os novos membros são Gabi, Jason e Ginger e o single traz de volta o som do Real McCoy, com uma canção que segue a linha musical de Love & Devotion.
01. On The Move (Intro) 02. It's On You 03. Be Yourself 04. Serious 05. McCoy's House 06. Don't Stop (Acappella Version) 07. Pump Up The Jam (Original Rap Version) 08. She's Gone 09. Get On Up 10. Que Pasa 11. I Owe You Nothin' 12. Cut The C. 13. Pump Up The Jam Rap (US Remix) 14. It's On You (Allstars Remix) 15. Undercover 16. Don't Stop (Single Mix)
Space Invaders ('94 - EU - CDA) 01. Space Invaders (The Opening) 02. Automatic Lover (Call For Love) 03. Run Away 04. 24 Hours 05. Love & Devotion 06. Another Night 07. I Want You 08. Operator 09. Streetfighter 10. Out Of Control 11. Je Suis Amoureux 12. How Deep Is Your Love? 13. Another Night (U.S. House Mix) 14. Megablast 15. Space Invaders (The Last Crusade)
Another Night US Album ('95 - US - CDA) 01. Another Night 02. Come And Get Your Love 03. If You Should Ever Be Lonely (Deep In The Night) 04. Run Away 05. Sleeping With An Angel 06. Ooh Boy 07. Love & Devotion 08. Automatic Lover (Call For Love) 09. Operator 10. I Want You 11. Another Night (House Mix) 12. Megablast 13. Run Away (House Mix) 14. Love & Devotion (Development Corporation Mix)
The Remix Album ('96 - CAN - CDA) 01. Another Night (Ragga II House Mix) 02. Come & Get Your Love (Junior's House Mix) 03. Love & Devotion (Limited Express Club Mix) 04. Runaway (Reel House Mix) 05. Automatic Lover (Lenny's House Mix) 06. Ooh Boy (The Uno Clio Remix Edit) 07. Streetfighter 08. Operator (Slash Brother's Mix) 09. Automatic Lover (The B&B Remix) 10. Come & Get Your Love (NRG Extended Mix) 11. Je Suis Amoreux 12. Love & Devotion (The House Mix) 13. Another Night (European Dance Mix)
One More Time ('97 - JAP - CDA) 01. One More Time (UK Radio Mix) 02. One More Time (Original Radio Mix) 03. Give A Little Love 04. The Sky Is The Limit 05. Tomorrow 06. I Wanna Come (With You) 07. Love Almost Faded 08. Party 09. Take A Look At Your Life 10. Love Save Me 11. Love Is A Stranger 12. Silly 13. Look At Me 14. Tonight 15. (If You're Not In It For Love) I'm Outta Here! 16. Start Loving Me 17. One More Time (Mox Epoque's Lazy Dub) 18. One More Time (Sequencial One Remix)
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Singles Collection ('97 - BUL - CDA) 01. It's On You (Album Version) 02. Automatic Lover (Call For Love) 03. Pump Up The Jam (Original Rap Version) 04. Run Away (Original Rap Version) 05. Get On Up (Album Version) 06. Love & Devotion (Summer Mix) 07. One More Time (Original Radio Mix) 08. Another Night (Album Version) 09. I Owe You Nothin' 10. Give A Little Love 11. Come And Get Your Love (Long Version) 12. How Deep Is Your Love (Album Version) 13. Take A Look At Your Life (Album Version) 14. Don't Stop (Single Mix) 15. Ooh Boy (Extended Single Version) 16. It's On You (Allstars Remix)
Platinum & Gold Collection ('03 - CAN - CDA) 01. Another Night (Radio Mix) 02. Run Away (Single Version) 03. Come And Get Your Love (Single Mix) 04. Automatic Lover (Call For Love) (Single Version) 05. One More Time (Single Mix) 06. I Wanna Come (With You) (Original Radio Edit) 07. (If You're Not In It For Love) I'm Outta Here (Radio Mix) 08. Tonight (Album Version) 09. Love And Devotion (Airplay Mix) 10. Ooh Boy (Radio Edit) 11. Sleeping With An Angel (Single Fade) 12. Operator (Album Version)
Best Of Real McCoy (Another Night) ('05 - US - CDA) 01. Run Away 02. Another Night 03. Come And Get Your Love 04. Automatic Lover 05. Love & Devotion 06. (If You're Not In It For Love) I'm Outta Here! 07. Love Is A Stranger 08. One More Time 09. The Sky Is The Limit 10. Tonight
