Com apenas 2 álbuns lançados desde 1980, o Zapp se tornou uma das mais badaladas bandas de Soul dos EUA, tudo graças à criatividade e o carisma de seu líder Roger Troutman. Aproveitando a ótima repercussão dos 2 discos, Roger voltou ao estúdio e então foi gravado, em 1983,
o álbum Zapp III, que contou com a co-produção de Billy Beck. Os destaques ficam por conta de "Heartbreaker" e da linda Soul Ballad "Spend My Whole Life". Em 1984, Roger gravou seu segundo álbum solo, The Saga Continues, com destaque para o cover de "In The Midnight Hour" de Wilson Pickett. Em 1985, veio Zapp IV (ou The New Zapp IV U) com produção de Roger, que trouxe o primeiro grande hit do Zapp, "Computer Love", que foi um grande sucesso no mundo todo, inclusive no Brasil.
Em 1987, Roger gravou e relançou seu 3º trabalho inidividual, Unlimited!, que teve mais um cover da pesada, "Papa Got A Brand New Bag" do padrinho do Soul James Brown. Nessa altura, o Zapp estava na crista da onde e veio ao Brasil pela primeira vez em 1988. Sua estada por aqui foi muito festejada num antológico show feito na S.E. Palmeiras graças à Chic Show.
Em 1989, foi lançado o álbum Zapp V (ou Zapp Vibe) com o fabuloso cover do clássic "Ooh Baby Baby", original de Smokey Robinson & The Miracles. Aí vieram turnês e mais um trabalho solo de Roger, "Bridging The Gap" (1991). Desde que o Zapp se firmou no meio musical, Larry Troutman passou a atuar como empresário da banda. O Zapp se tornou uma instituição consolidada. Tudo correu bem até o fatídico ano de 1999. No dia 25 de abril desse ano, a polícia encontrou Roger crivado de balas dentro de um carro, ainda vivo. Foi socorrido mas acabou falecendo na mesa de cirurgia. Alguns metros de onde Roger foi encontrado, seu irmão Larry foi encontrado morto, com um tiro na cabeça. Ate´hoje não se sabe realmente o que aconteceu. Uma das hipóteses é que tenha acontecido uma discussão mais acalorada entre os irmãos por causa de negócios.
Larry teria matado Roger no calor da briga e se matado alguns instantes depois. A verdade é que essa tragédia foi o tiro de misericórdia na própria banda, que acabou se dissolvendo. Em 2001, a família Troutman se refez das perdas de seus entes queridos e decidiu tocar o barco adiante, fundando uma gravadora própria, a Zapp Town records. a banda foi refeita por Lester, Terry e Gregory Jackson, contando com o Roger Troutman Jr. (nascido em 31 de janeiro de 1970), filho de Roger nos vocais e teclados. O Zapp ressurgiu, assim, das cinzas.
Em 2002, gravaram o álbum Zapp VI: Back In Popular
Demand, com a produção de Lester e Terry. No ano seguinte, nova tragédia: no dia 22 de janeiro de 2003, Roger Jr. sofreu um grave acidente e veio a falecer. Apesar da perda, o Zapp continuou firme e hoje é uma das mais respeitadas bandas de Soul de todos os tempos.
Helen Folasade Adu nasceu em uma cidadezinha nas vizinhanças de Lagos, capital da Nigéria, em 16 de Janeiro de 1959. Filha de pai africano (Bisi Adu) e mãe inglesa (Anne Hayes), Sade cresceu no North End, Londres. Sua formação musical é de diva do jazz, muito mais do que do pop: ouvia Ray Charles, Nina Simone, Al Green, Aretha Franklin e Billie Holliday. E, a grande influência confessa, a brasileira Astrud Gilberto. Sofisticada, ela estudou design de moda na St. Martin’s School of Art em Londres. Nos anos 80, explodiu no mundo do pop rock inglês, primeiro como frontwoman do grupo Pride, de funk, e depois ganhando o mundo com as hoje clássicas Smooth Operator (escrita com o colega de banda, Ray St. John), The Sweetest Taboo e Hang on to Your Love. Seu disco de estréia, Diamond Life, ocupou o topo das paradas inglesas em 1984. Em novembro de 1985, lançou seu segundo cd (Promise) que ficou mais de 6 meses nas listas dos mais vendidos dos Estados Unidos e de vários outros países do mundo. Sucesso merecido não só pela deliciosa e exótica “voz de veludo” da cantora, mas também por ter sido ela própria a responsável por muitas das composições do disco. Em 1986, ganhou seu primeiro Grammy como “artista revelação”. Aos poucos, esmerou-se ainda mais na carreira de compositora e participou de discos como convidada, como os álbuns beneficentes do Greenpeace. Álbuns de estúdio:1984: Diamond Life1985: Promise1988: Stronger Than Pride1992: Love Deluxe2000: Lovers Rock2010: Soldier of Love Compilações: 1994: The Best of Sade2011: The Ultimate Collection Outros álbuns:1992: Remix Deluxe (contem 5 faixas, lançado exclusivamente no Japão em 1992)2002: Lovers Live
Algumas curiosidades: É a artista solo feminina mais bem sucedida na história britânica, tendo vendido mais de 110 milhões de álbuns em todo o mundo. Em 27 de fevereiro de 2002, Sade vence o Grammy como o melhor álbum (Lovers Rock), na categoria ‘Melhor álbum Pop’ na 44ª edição do Grammy. Sade é divorciada e é mãe de uma garotinha. Ila nasceu em 21 de julho de 1996 e ao que tudo indica possui outro nome, maior e mais completo. No entanto sua mãe prefere que ela seja chamada assim.
Helen Folasade Adu nasceu em uma cidadezinha nas vizinhanças de Lagos, capital da Nigéria, em 16 de Janeiro de 1959. Filha de pai africano (Bisi Adu) e mãe inglesa (Anne Hayes), Sade cresceu no North End, Londres. Sua formação musical é de diva do jazz, muito mais do que do pop: ouvia Ray Charles, Nina Simone, Al Green, Aretha Franklin e Billie Holliday. E, a grande influência confessa, a brasileira Astrud Gilberto. Sofisticada, ela estudou design de moda na St. Martin’s School of Art em Londres. Nos anos 80, explodiu no mundo do pop rock inglês, primeiro como frontwoman do grupo Pride, de funk, e depois ganhando o mundo com as hoje clássicas Smooth Operator (escrita com o colega de banda, Ray St. John), The Sweetest Taboo e Hang on to Your Love. Seu disco de estréia, Diamond Life, ocupou o topo das paradas inglesas em 1984. Em novembro de 1985, lançou seu segundo cd (Promise) que ficou mais de 6 meses nas listas dos mais vendidos dos Estados Unidos e de vários outros países do mundo. Sucesso merecido não só pela deliciosa e exótica “voz de veludo” da cantora, mas também por ter sido ela própria a responsável por muitas das composições do disco. Em 1986, ganhou seu primeiro Grammy como “artista revelação”. Aos poucos, esmerou-se ainda mais na carreira de compositora e participou de discos como convidada, como os álbuns beneficentes do Greenpeace. Álbuns de estúdio:1984: Diamond Life1985: Promise1988: Stronger Than Pride1992: Love Deluxe2000: Lovers Rock2010: Soldier of Love Compilações: 1994: The Best of Sade2011: The Ultimate Collection Outros álbuns:1992: Remix Deluxe (contem 5 faixas, lançado exclusivamente no Japão em 1992)2002: Lovers Live
Algumas curiosidades: É a artista solo feminina mais bem sucedida na história britânica, tendo vendido mais de 110 milhões de álbuns em todo o mundo. Em 27 de fevereiro de 2002, Sade vence o Grammy como o melhor álbum (Lovers Rock), na categoria ‘Melhor álbum Pop’ na 44ª edição do Grammy. Sade é divorciada e é mãe de uma garotinha. Ila nasceu em 21 de julho de 1996 e ao que tudo indica possui outro nome, maior e mais completo. No entanto sua mãe prefere que ela seja chamada assim.
O ano era 1969. O The Beatles estava se esfarelando e, em alguns meses, anunciaria que o sonho tinha acabado de vez. O The Rolling Stones estava deixando um monte de gente de cabelos em pé com músicas diferentonas como "Sympathy For The Devil". E aí um fã foi esfaqueado e morreu no meio de um show da banda em um festival gratuito na Califórnia. (Mais 3 pessoas morreram no mesmo evento.) Parecia que a onda de "paz e amor" que definiu os anos 60 tinha passado. Era o cenário perfeito pro nascimento de uma banda mais pesada e mais dark do que tudo o que já tinha rolado no mundo da música, que chegaria inventando um novo gênero: o heavy metal.
Décadas depois, o Black Sabbath está chegando aí pra fazer uma série de shows no Brasil. A dica é redescobrir os clássicos da banda (e conferir o repertório da turnê atual).
Indo lá atrás, as raízes do Heavy Metal são o Blues Rock e o Rock Psicodélico, com um peso extra. E qual foi a primeira música de Heavy Metal gravada? Aí a questão é polêmica. Alguns consideram que seja a versão que a banda americana Blue Cheer fez em 1968 de "Summertime Blues", sucesso de um dos pais do Rockabilly, o Eddie Cochran - Singer. Outros veem o início do Metal em "Revolution", dos Beatles, ou em "Think About It", dos Yardbirds Rock [banda pela qual passaram Eric Clapton, Jimmy Page e Jeff Beck]. Mas foi mesmo o Black Sabbath que deu uma cara pro movimento, com som, temática e estética bem específicas.
O grupo (que foi formado em Aston, uma cidade de 30 mil habitantes no interior da Inglaterra, em 1968) começou a fazer shows com o nome "Earth" (que o Ozzy Osbourne detestava). Logo eles descobriram que já existia uma outra banda britânica chamada Earth. Hora de mudar de nome. Diz a lenda que um cinema do outro lado da rua de onde eles ensaiavam estava passando um clássico do terror italiano chamado "Black Sabbath" [filme que inspirou o Quentin Tarantino no roteiro de "Pulp Fiction"]. "É engraçado como as pessoas pagam pra ser assustadas", dizem que o Geezer Butler, baixista e principal letrista da banda, comentou. E aí rolou um estalo.
A música que mudou os rumos da banda é também a primeira faixa do primeiro disco, que saiu em 1970: "Black Sabbath". A letra relata uma experiência bizarra que aconteceu com o Geezer Butler. “O que é isso parado na minha frente? / Uma figura de preto aponta pra mim / Virei rapidinho e comecei a correr / Descobri que eu sou o escolhido / Ah, não!". Ele tinha pintado a casa inteira de preto e pendurado vários crucifixos invertidos nas paredes. Bem nessa época, ganhou de presente do Ozzy um livro sobre bruxaria. Depois de ler, colocou o livro em uma prateleira ao lado da cama e foi dormir. Acordou no meio da noite vendo uma figura de preto parada ao pé da cama. A aparição logo foi embora. Mas, quando ele olhou pro lado… O livro tinha desaparecido.
O Rob Halford, vocalista do Judas Priest, já disse por aí que "Black Sabbath" é "provavelmente a música mais 'evil' já escrita". Quando ficou pronta, Butler, Ozzy e companhia decidiram que seria aquele o estilo que a banda seguiria dali em diante.
Curiosidade: o Black Sabbath é uma de várias bandas na história do Rock que colocaram músicas homônimas em seus álbuns de estreia. Outros exemplos: "Motörhead", a primeira faixa de Motörhead, de 1977, o primeiro disco do Official Motörhead; e "Iron Maiden", a última do "Iron Maiden", de 1980, a estreia do... Iron Maiden. (Lembra de outras? Conta aí nos comentários.)
Destaque para a faixa “Paranoid”, do Black Sabbath, que está com quase 66,6 milhões de streams no Spotify, por exemplo.
A banda passou por uma série de mudanças no line-up desde que o Ozzy foi demitido, em 1979. Ele estava abusando tanto das drogas e do álcool que, segundo os outros integrantes, ou se mandava, ou a banda inteira acabava. Um ano depois, ele se lançou em carreira solo. As mais ouvidas do Ozzy nos Sites de música do gênero são "Crazy Train" (que o Justin Bieber já contou ser a música preferida dele no karaokê) e a balada "Mama I'm Coming Home", dedicada à Sharon. Legal também: ele tem mais de 2 milhões de ouvintes mensais por aqui, praticamente a mesma quantidade que o Black Sabbath. Mas hoje eles estão juntos de novo - pelo menos até o fim dessa turnê, que, batizada de "The End" *(23), deve ser a última da banda.
Foi uma banda de R&B/Soul formada em 1952, a principio com o nome The Pips, logo após em 1961 mudaram o nome para Gladys Knight & The Pips. Sua formação mais duradoura consistia da vocalista Gladys Knight, seu irmão, Merald Knight, e seus primos, Edward Patten e William Guest. A Banda acabou em 1989. O grupo foi introduzido no Rock & Roll Hall Of Fame em 1996, no Vocal Group Hall Of Fame em 2001 e recebeu um Lifetime Achievement Award da Fundação R&B em 1998. Gladys Knight & The Pips são classificados como o nono maior no The Billboard Top 40 Book of R&B e Hip-Hop em 2005. Eles também foram classificado #91 no VH1's Top 100 Artistas do Rock 'N' Roll . Em junho de 2006, Gladys Knight & The Pips foram empossados no Apollo Theater's Hall Of Fame, em Nova York/EUA.